Toda la sección de Entrevistas es realizada exclusívamente por Ana Medina, a la cual podéis seguir también en su magnífico blog.

Si queréis poneros en contacto con Ana, solo tenéis que enviarnos un mail a: novedadesmusiclive@hotmail.com  o dejarla un mensajito en nuestro foro por el cual siempre esta merodeando.

Un argentino, un alemán y dos españoles… Aunque parezca el comienzo de un chiste, no lo es. Son Edu Mengs (voz y percusión), Dani Mundt (bajo, guitarra y teclados), Sergio Cuezva (guitarra y voces) y Marious Salvatore (batería), o lo que es lo mismo, PineKillers. Ellos fueron los ganadores de la segunda edición del concurso ‘Musical Concept’ de La Siesta y uno de los grupos que ya están en la tercera ronda del concurso de la Sala Caracol. Music Live ha estado con ellos antes de su próximo concierto, que será este viernes 19 a las 21h, para defender su puesto en la semifinal del concurso de la Sala Caracol.

 

Conozco un grupo de Tres Cantos que se llaman ‘3 Stones’. ¿Lo de vuestro nombre, PineKillers, va por el mismo camino? ¿Es complicado elegir un nombre?

 

Sergio: Sí. Es un juego de palabras con el nombre del grupo. Antes nos llamábamos ‘Nominados’ pero lo cambiamos hace 3 años más o menos. El nombre de un grupo es complicado ponerlo…
 

Edu: Pero vamos, efectivamente… PineKillers viene de Matalpino, un pueblo de la Sierra de Madrid.

 

¿Este es el primer grupo que tenéis o venís todos de otras formaciones?

 

Sergio: Yo por ejemplo llevo tocando desde los 15 años. Inicialmente en bandas de Heavy tocando la guitarra y cantando, también en bandas de Metal y tocando la guitarra con una chica que se llama Ramsey Ferrero… De esto hace como 13 años. Pero bueno, luego dejé la guitarra y hasta PineKillers…
 

Edu: Yo siempre he estado muy unido al mundo de la música. Cantarín he sido toda la vida. Pero hablando en plan un poco más profesional, fue a raíz de juntarme con Sergio. Él fue la persona que “me descubrió” si es que se puede decir así (risas). Él creyó que tenía potencial para poder cantar y formar un dúo con él. Esto fue como hace 6 años.

 

¿Y cómo decidís formar ese dúo en principio? ¿Qué pasó hace 6 años?

 

Edu: En un viaje a Santander.

 

Sergio: Sí. Estábamos allí, en casa de Edu. Nos estábamos preparando para salir de marcha… Una duchita, unas cervecitas… Y pusimos Héroes del Silencio porque nos gustaba mucho. Y yo le oí cantar a él, que hasta entonces no conocía esa faceta suya. Y la frase que dije fue: “¡Tío, tienes buena voz!”. Y él me dijo que siempre le había gustado cantar. Así que yo le propuse desempolvar mi guitarra, que había dejado un poco apartada y buscar canciones que nos gustaran y tal… Empezamos a probar tocando alguna canción de Nacha Pop y hasta hoy…
 

Marious: Bueno, yo en Argentina he tocado con mucha gente. Un poco de todos los estilos: Pop, Rock, música latina de allá y la verdad es que después, aquí en España también he hecho muchas cosas. En Valencia sobre todo, que es donde estuve viviendo 5 años y luego me vine aquí, conocí a los chicos, cuajé en el proyecto y me vine aquí con ellos. Pero vamos, siempre me he estado moviendo por el circuito Pop – Rock.
 

Dani: Mi historia suena un poco rara. Mi experiencia con la música viene de la Iglesia en Alemania. Y bueno, es un poco diferente a la Iglesia de aquí. Allí estuve dando clases de piano pero no aguanté mucho porque no tenía la paciencia necesaria para tocar clásico. Entonces empecé a tocar la guitarra con 16 años y el trabajo en la Iglesia me ayudó mucho. Y cuando Mario estaba aquí, le pregunté por si necesitaban un guitarrista, o alguien que tocara un poco de piano, que contaran conmigo. Pero bueno, lo que necesitaban realmente era un bajista y me apunté.

 

En vuestro tema, ‘Tú eres’, decís algo así como Tú eres mi esencia. ¿Cuál es la esencia de PineKillers?

 

Edu: La esencia fue crecer en un grupo que lo iniciamos entre amigos con esa doble vertiente de amistad, de unión y a la vez de formar algo con mucha ilusión. Esa ilusión unida al hacer una música que fuese enérgica, capaz de llegar al público por todos los lados. Sergio por ejemplo viene un poco del Rock duro, de heavy… Yo aporto algo un poco más hacia el punk rock, pop… Dani un poco rock un poco más religioso… Cada uno aporta algo. Yo creo que ahí está la esencia, en esa fusión.

 

Tenéis muchas y muy variadas influencias ¿Tenéis algo en lo que coincidáis todos o cada uno es un mundo aparte?

Aunque cada uno hayamos ido hacia el punk, heavy, rock… Yo creo que la esencia es el Rock. Luego cada uno tiene unos gustos.

 

Por ejemplo, ¿un disco que pudiera encontrar en casa de todos?

 

Sergio: Pues alguno de Red Hot Chilli Peppers por ejemplo, o de U2.

Dani: O de Snow Patrol

 

¿Cómo funciona PineKillers? ¿Cómo es el proceso para componer? ¿Quién compone?

 

Edu: Componemos Sergio y yo. El proceso siempre ha sido muy variado. A veces me he levantado de la cama con una letra, una melodía, o un sentimiento sobre todo. Luego me juntaba con Sergio, le transmitía la idea y él aportaba la guitarra… Y bueno, quizá no es lo normal. Porque lo contrario es lo común, empezar con melodías de guitarra.
 

Sergio: Bueno, eso depende. Tienes que tener una idea, estar en ese momento creativo… Y tener los elementos delante… Tu guitarra, poder escribir. A veces escribes una letra y luego vas con la música o a veces estás tocando y te sale algo con la guitarra, y lo guardas, hasta que sale algo mágico como lo que es una canción…

 

Ganasteis la segunda edición del concurso ‘Musical Concept’ de La Siesta y ahora ya pasáis a la tercera ronda del concurso de la Sala Caracol, donde además de un jurado, decide el público. ¿Estáis sintiendo el apoyo de la gente?

 

Dani: Para mí es un poco difícil porque yo no conocía mucha gente aquí en Madrid… Pero la gente de Sergio y Edu siempre han estado ahí.
 

Edu: Desde el primer concierto de la Caracol estamos notando que desde la primera fase, nuestra manager nos indicó, nos dio las directrices, nos dijo que teníamos que estar en la calle, rodando continuamente… Y eso nos está dando credibilidad delante del público, el grupo va sonando…  Y sí, pasando unos meses, sí que se nota.

 

He leído que para vosotros, estos han sido 5 años de progresos ¿Dónde habéis notado este progreso?

 

Sergio: Para empezar nos hemos desarrollado como músicos a nivel personal, pero también la química, el tocar, conocerte… No por poner 4 músicos, ya tiene que sonar bien. A veces sólo con una mirada, un gesto… ya sabes lo que tiene que pasar. Es algo que se nota tocando.

 

Bueno, está claro, que Sergio es el romántico del grupo, con estas cosas que nos cuenta…

 

(Risas)                                                           

Sergio: Si bueno, eso dicen…
 

Dani: Bueno…
 

Edu: Si bueno, aunque yo creo que el mayor progreso en estos años, y aunque me jorobe decirlo en las entrevistas, en la radio, aquí…
 

Sergio: En la MTV… (risas)
 

Edu: El hecho diferencial fue que Mario viniera a Madrid. Sergio y yo siempre hemos creído en esto, pero siempre hemos estado solos, ensayábamos solos… Pero Mario nos vio, nos conoció, vino a Madrid y al unirse a nosotros nos aportó esa fuerza, porque pensamos que si él venía desde Valencia por esto era porque también creía. Fue en ese punto cuando también se unió Dani, que le conocía de hacer bolos juntos… Porque Dani es muy polifacético, toca el bajo con nosotros, pero en realidad lo suyo es la guitarra, canta, toca la batería, el piano.
 

Sergio: Toca lo que le dejan
 

Edu: Menos a las mujeres (risas). Y de todo esto, la directriz es Marta (nuestra manager). Al fin y al cabo es ella la que aporta la experiencia real de las discográficas, el mundo de los A.R, de los managers… Ella nos dijo que siguiéramos unos pasos, y solemos ser obedientes que no es normal en los músicos
 

Sergio: Y menos en los del rock.

 

Ahora mismo tenéis una ilusión entre manos y es el disco que estáis grabando. ¿Cómo va la grabación?

 

Pues bien, poquito a poquito. Bueno, el tema de grabar el disco es porque hemos estado tocando mucho, pero llega un momento en el que para entrar en radio, en los medios, para tocar en fiestas y demás, necesitas tener el soporte. Marta nos encontró a Jorge, el productor… Hemos montado en casa el estudio, aunque luego tengamos que masterizar y mezclar. El proceso de grabación muy bien, muy divertido… Disfrutando mucho, no sólo del fruto final, sino del proceso, que es lo que nos gusta.

 

Lo estáis grabando con Jorge... A quien ya habéis bautizado como Tito George. Eso significa que estáis trabajando muy a gusto con él, ¿no es así?

 

Marious: Tenemos la suerte de haber dado con Jorge García. Que es un gran músico, muy buen productor y excelente persona. Nos está aportando muchísimo a nivel musical, a nivel de producción, y sobre todo humano. Da mucho gusto trabajar así, sin agobios, sin estrés…Es una suerte y un lujo que él nos esté guiando para esta grabación. Y bueno, también gracias a Marta, que nos ha dado el contacto de Jorge. Pero todo es muy positivo.

 

¿Qué diríais a la gente para que se animen este viernes a ir a veros a la Sala Caracol? ¿Qué nos ofrece PineKillers en directo?

 

Sergio: A parte de una noche de Rock, lo que pretendemos es que la gente se divierta. Hay que estar con mucha energía ahí arriba para poder transmitirla.
 

Edu:Y bueno, queríamos decir que además de este concierto, nos han invitado a tocar en la Sala Lemon el día 19 de marzo, y bueno, estas cosas son siempre una alegría porque significa que el trabajo que estás haciendo está llegando a buen puerto…

 

Para saber más de PineKillers, entra en su myspace: http://www.myspace.com/pinekillers

 

 

Aún tenemos ojeras de su anterior trabajo “Insomnio”, y ya está aquí el nuevo álbum de La Musicalité. Vienen con este disco, “4 Elementos”, más seguros que nunca de lo que hacen, con más ilusión y con más ganas de demostrar quienes son realmente La Musicalité y qué es lo que quieren enseñar al mundo. En enero comenzará su gira. En Music Live te informaremos de todos los conciertos para que no te los pierdas en tu ciudad.

Hemos estado con ellos apenas 15 días después de que salga a la luz su tercer disco de estudio, el cuál podréis conseguir exclusivamente en su página web: http://www.lamusicalite.es

En el anterior disco os encargasteis vosotros de la producción, ¿Por qué habéis contado con Dani Alcover ésta vez?

LaM: La verdad es que ha sido mucho más productivo de lo que en un principio pensamos. Siempre hemos sido muy reticentes a que nadie toque nuestros discos… Que ni pinchen, ni corten, ni digan nada porque somos muy obsesivos como para dejar que nadie se meta en nuestra música. Pero con el disco anterior terminamos muy saturados por la grabación, composición y producción de las 16 canciones que lo componían. Entonces ahora no queríamos tener la total carga del disco, pero a la vez tampoco queríamos que nadie metiera mano en nuestra música… Entonces surgió el nombre de Dani Alcover porque siempre nos ha gustado el sonido de sus discos. Nunca ha sido un sonido de pop español, siempre ha sido algo mucho más internacional que es lo que nosotros queríamos… Así que le llamamos, él lo escuchó, le encantó… y para nosotros la verdad es que fue un alivio. Al principio no dejábamos que tocara nada, pero la verdad es que el tío lo hizo todo muy bien. Ha sido un acierto al 200%. Estamos muy contentos con el sonido, con su manera de ver la música de La Musicalité. Hemos trabajado en perfecta comunión y además es que el tío es un 10.

¿Cómo creéis que ha evolucionado La Musicalité desde aquel primer EP que sacasteis hasta “4 elementos”?

LaM: Pues al principio hacíamos una música un poco más dirigida a un público más joven quizá, pero las canciones yo creo que han ido madurando. Todo es un poco más maduro. Ya no son como las canciones de antes, de las cuáles estamos orgullosísimos pero hemos crecido y nuestra música con nosotros. Es una evolución muy lógica. Sigue siendo La Musicalité, con sus arreglos pero una Musicalité más grande en letras y en música, desde luego.

Quien va a vuestros conciertos sabe que vuestra fuerza se ve realmente en el directo ¿Es difícil intentar plasmar esto en un disco?

LaM: Es imposible. Un directo es un directo y un disco es un disco. En un disco tienes tiempo para hacer las cosas, en un directo tienes sólo una oportunidad. Siempre he envidiado a artistas como Bruce Springsteen o Rolling Stones que graban sus discos con gente tocando en directo. Los he envidiado pero supongo que nuestra medida de control sobre todas las cosas no nos permite dejar nada pasar por alto. Si este golpe no está bien, pues no está bien y hay que volver a repetirlo. Sin embargo disfrutamos mucho con el directo. Yo creo que esto también se basa en los cuatro años que estuvimos tocando en directo cada noche en un pub irlandés de Mallorca. Siempre he dicho que Los Beatles tuvieron su Hamburgo y La Musicalité tuvo su Mallorca porque pasamos muchas horas tocando allí y La Musicalité se formó en directo. Quizá esa preparación nos ha dado más ventaja sobre otras bandas que no han tenido oportunidad de tocar tanto en directo. Pero vamos, sí, es imposible plasmar el directo en un disco, a no ser que lo grabes en directo. A lo mejor el próximo disco o el siguiente lo grabamos en directo, pero me extraña porque somos demasiado obsesivos como para hacerlo.

El hecho de desvincularos de la discográfica con la que estabais supongo que ha sido una decisión que habéis meditado y pensado mucho… ¿Ahora os sentís más cómodos? ¿Creéis que ha sido una buena decisión?

LaM: Yo creo que es una de las mejores decisiones que hemos tomado nunca. De todas formas no es una decisión que hayamos tomado así de primeras. La verdad es que tocamos a las puertas de todas las discográficas habidas y por haber, por lo menos las multinacionales y seguro que alguna pequeña, y la verdad es que nadie nos hizo caso. Así que nos encontramos con dos opciones: Seguir adelante o esperar a que alguna discográfica nos hiciera caso. Y a nosotros lo que nos importa más es que nos haga caso la gente, no una discográfica. Entonces no nos quedó otra opción que sacar nuestra propia discográfica con nuestro propio sello. Lo bueno es que nos ha dado la oportunidad de hacer todo a nuestra manera y como queríamos que es la razón por la cual estamos más contentos con este trabajo que con cualquier otro. Porque nos ha permitido participar en todo nosotros…Desde el tema del videoclip, de Amaia, de las canciones… Nadie ha metido mano. Ni siquiera Dani Alcover. Él tuvo el buen juicio de decir: “Chicos ¿Qué disco queréis hacer?” y nosotros dijimos: “Éste”. Y ese es el disco que hicimos. Ya te digo que es la mejor decisión que hayamos podido tomar jamás.

“Me conformo con estar a la búsqueda de la canción perfecta”. Esto lo has dicho tú, Jaime. ¿Ya has encontrado esa canción perfecta o sigues buscando?

LaM: No no… Y soy muy feliz por no haberlo encontrado. De hecho no hay una fórmula para una buena canción. Esa canción es buena desde el primer momento en que a ti te gusta. A ti y al resto del mundo. Si alguna vez he llegado a la gente con una canción nuestra y he sentido ese orgullo… He dicho: “Bien. Me da igual lo que digan los demás”. Eso es lo mejor, una vez que tú consigues la canción perfecta para ti, puede que esa canción también sea perfecta para los demás. De todas maneras, insisto, si para mí es perfecta la canción que soy un obsesivo, en ese aspecto, los demás que simplemente se limitan a escuchar una canción, pues les parecerá mejor. La canción perfecta es la que te gusta a ti mismo.

Sois de los pocos grupos que con tres discos en el mercado no han tenido una colaboración con otro artista, otro grupo… Con lo habitual que es esto ahora, ¿No os ha apetecido hacerlo nunca a vosotros?

LaM: Siempre nos ha apetecido hacer una colaboración pero queríamos que fuera algo especial… No hacer una colaboración por hacer.  Sí que hicimos una colaboración una vez en un disco de recopilaciones. La experiencia estuvo bien, fue bonita, pero no fue satisfactoria para nosotros. Fue una colaboración en la que pusimos mucho cariño, aprendimos mucho. Era una canción que no era nuestra y la hicimos nuestra. Además después de hablar con Despistaos, con otros amigos, dijeron que la mejor canción era la nuestra, y yo decía: “Estoy de acuerdo”. Para las colaboraciones lo más importante es que tienen que surgir de una manera muy natural. Pueden pasar dos cosas: O nos conviene muchísimo hacerlo o  nos gustamos muchísimo. A nosotros nunca nos ha surgido una posibilidad de hacer un dueto con nadie. Me hubiera encantado cantar con muchísima gente, pero nunca ha surgido. Igual el día de mañana y si La Musicalité es más conocida, pues sí. Pero bueno, sea lo que sea, para hacer un dueto con nosotros, tiene que aportarnos algo. No nos vale que simplemente sea algo que nos conviene hacer. Sin embargo, hace poco hemos hecho una colaboración con un grupo de Valladolid que se llaman Chloe, y lo hicimos porque el tema partía de la amistad ya. Nos llevamos super bien, salimos de marcha juntos… Entonces cuando surgió la posibilidad de hacer el dueto con ellos, no había manera de decirles que no porque si somos amigos, por supuesto que lo haré y punto. Esa es la excepción. Pero no dependeremos de una colaboración musical para sentirnos a gusto con lo que hacemos.

Bueno, seguro que todo artista, músico, cantante que lea esto está deseando preguntaros: “¿Qué tengo que hacer yo para que Amaia Salamanca se bañe conmigo en un videoclip?”

LaM: Buscábamos a alguien para que hiciera el videoclip con nosotros. Además en principio queríamos a alguien oriental porque no suelen salir en videoclips, no sé, nos parecía buena idea. Entonces buscamos en agencias de modelos, en todas partes, pero es que también necesitábamos alguien que actuara, no sólo hacía falta ponerle cara. Y creo que fue uno de esos días que habíamos desechado la idea totalmente porque no encontrábamos a nadie, que fuimos a una cafetería a tomar una caña, estábamos con unos amigos más, estaba Amaia también…  Y nos preguntó por el videoclip, que si habíamos encontrado a alguien (ya nos conocíamos de antes) y nada, le dijimos: “No… Aún no hemos encontrado a nadie que nos guste… De hecho, ¿Por qué no lo haces tú?”. La primera reacción de Amaia fue: “¿Cómo organizo yo mi agenda para meterme yo a grabar un videoclip?”.  Porque claro, hay que admitir que es Amaia Salamanca, que ahora mismo está en la cresta de la ola de su carrera (de momento, siempre puede crecer)… Entonces el gran problema fue organizar la agenda para que ella pudiera venir dos días a grabar. Para nosotros realmente fue una suerte, pero sobre todo un placer hacer el videoclip con Amaia- Además es que yo ya he admitido que no soy fan de muchas series, no he visto muchas veces  “Sin tetas no hay paraíso” ni nada de eso, pero la verdad es que trabajar con ella fue muy divertido. Ahora no concibo ese video con alguien que no sea Amaia Salamanca. Es de esas pocas experiencias en las que consigues un buen rollo buenísimo en todo el conjunto del videoclip. Siempre estaremos agradecidos a Amaia (¡Gracias Amaia!).

 
Ana Medina

http://www.asidesastre.blogspot.com